“The Savages”, de Tamara Jenkins. Imágenes de tres vidas ordinarias.

La película de Jenkins cuenta la historia de dos hermanos a partir de un llamado que los alertará acerca de la salud mental de su padre, Lenny, de quien nada saben desde hace tiempo. “The Savages” posee una atmósfera tan real que por momentos el espectador siente que podrían ser momentos de su vida los que se proyectan. Dos personas que poco tiene que ver una con la otra, deben de repente hacerse cargo de su progenitor, quien ya ni siquiera tiene mucho en común consigo mismo.

“The hunting party”, de Richard Shepard. Aquella loca cacería.

En 2000 la revista Esquire publica una nota titulada `Lo que hice en mis vacaciones de verano` y firmada por Scott K. Anderson. En el artículo se detalla la aventura de cinco periodistas secuestrados en los Balcanes por un grupo comando de la CIA mientras estaban tras las huellas de un criminal de guerra. “The hunting party” parte de esa publicación, y, modificaciones por medio, se inicia con el ascenso y caída de la carrera periodística de Simon Hunt, personaje de ficción que supo ser la estrella de los corresponsales de guerra hasta tener un imperdonable ataque de moralismo frente a cámara.

“Tropa de elite”, de José Padilha. De “Ônibus 174” a esto…

La polémica película de José Padilha nos muestra la violencia en la favelas de Río de Janeiro desde el punto de vista del capitán Nascimento, miembro del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), y con un posicionamiento bastante claro con respecto al narcotráfico. Recibió críticas lapidarias pero se hizo con el Oso de Oro en la Berlinale y se convirtió en la película más vista -y la más pirateada- de la historia cinematográfica brasileña.

“El diario de los muertos”, de George Romero. Una película dentro de otra película… y las dos muy malas.

El último trabajo de George Romero es muy distinto de cualquiera de sus anteriores. “El diario de los muertos” es una suerte de película dentro de otra, un relato en primera persona, cámara en mano, al estilo “Blairwicth” o “Cloverfield”. Los resultados no son los mismos. En su intento de criticar el rol social de las `nuevas` tecnologías, de la cultura virtual, el director se olvida que su trabajo era contar una historia.

“Princesas”, de Fernando León de Aranoa. Historia de dos putas tristes.

Fernando León de Aranoa filmó en 2005 “Princesas”, una película sobre la relación de dos prostitutas madrileñas. No era su primera vez relatando una historia relacionada con alguno de los actores sociales que generan incomodidad para ese sector hipócrita, pacato y mayoritario de la sociedad. Sólo tres años antes, en 2002, había filmado otra interesante cinta sobre la reconversión industrial española y los efectos sobre el proletariado -léase altos índices de desocupación-. Se trata de “Los lunes al sol”, protagonizada por Javier Bardem y Luis Tosar, dos grandes actores españoles, a pesar de que el primero comience a causar ese ambiguo sentimiento de que lo bueno pierde automáticamente su principal propiedad -justamente ser bueno-, cuando se convierte en masivo.

“Vantage Point”, de Pete Travis. La invasión mexicana a Salamanca.

Hace casi 60 años Kurasawa deslumbraba al mundo, oriental y occidental por igual, con “Rashomon”, su obra maestra. La película narra un delito desde el punto de vista de todos los personajes que intervinieron en él. Pero el realizador no se limita, en los flashbacks correspondientes, a seguir con la cámara a los personajes. De alguna manera consigue nadar con fluidez en el mar psicológico de cada uno de los protagonistas, y, por supuesto, transmitir esto al espectador; que justamente deja de ser sencillamente eso, para mezclarse con los intérpretes y sus emociones. Por todo esto es llamativo que se mencione la película del director japonés cuando se hace referencia a “Vantage Point”.

“Jumper”, de Doug Liman. Para saltar de un décimo piso…

Hace poco más de tres lustros Steven Gould publica “Jumper”, una de sus novelas más exitosas. El autor, quien ya había editado relatos de ciencia ficción, logró que el libro fuese un éxito de ventas. Hace relativamente poco tiempo la obra se tradujo al español y obtuvo similares resultados. Las razones quizá haya que buscarlas en el tópico que eligió Gould para el relato: la teletransportación. Es que… ¿quién no ha soñado alguna vez de niño con tener esta habilidad? Es, por cierto, un tema recurrente tanto en la literatura como en el cine.